[Libra]

"Вселенная представляется мне большой симфонией; люди - как ноты", - МКЧ

Микалоюс Константинас Чюрленис (1875-1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного. Он , чей расцвет пришелся на эпоху Врубеля и Скрябина, был живописцем в музыке, музыкантом в живописи и мистиком и в том, и в другом. Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г., и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг. датируются почти все картины художника. Подобно Скрябину, Чюрленис верил во внутреннее таинственное преображение человечества через искусство.





Но, в отличие от гениального русского собрата, Чюрленис не только не пытался достичь его через некое всеобщее действо, напротив - явно избегал любого намека на массовость. Отличительная черта его творчества - отсутствие в нем обычной для той эпохи декларативности, камерность, особая интимность его фантастики.

Именно фантастическое, а не библейское творение мира возникает на тринадцати картинах одноименного цикла, ставшего одним из центральных произведений Чюрлениса. Художник писал брату: «Цикл еще не закончен. Я собираюсь работать над ним всю оставшуюся жизнь, до тех пор, пока у меня есть новые идеи. Это сотворение мира, которое отличается от библейского! Это другой, фантастический мир.

Анданте



Я хотел бы написать по меньшей мере сто картин для этого цикла...» Музыка и живопись сливаются в знаменитых «Сонатах» Чюрлениса. Как и классические сонаты, это трех- или четырехчастные циклы. Глядя на них, не устаешь поражаться, как смог художник передать чисто музыкальные соотношения частей: бурного и беспокойного Allegro, медленного и мерного Andante, легкого резковатого Sсherzo и быстрого танцевального и одновременно торжественного Финала. Музыкальные законы причудливо отражаются и в картине «Фуга», где, как это часто бывает у мастера, живому, хаотическому и все же чуть ирреальному лесу таинственно отвечает перевернутый, прозрачный и музыкально упорядоченный лес в вышине.


Фуга



Чюрленис привлек внимание не только непростой эмоциональностью, искренность, остротой. Его своеобразная живопись для внимательного зрителя раскрывает множество композиций, риторических вопросов. Искусство Чюрлениса – словно романтический полет в светлый мир сказки. Творчество Чюрлениса, как и многих других художников, поднимает сложную проблему – узнать, насколько сила фантазии художника помогает ему раскрыть, осмыслить и перенести реальность в художественный образ. Чюрленис вошел в искусство в 29 лет. Его творчество, рожденное как спонтанная потребность сложной и многогранной личности, и, особенно, живопись стали той областью , которая ему предоставила уникальную ауру. Уже в первых живописных картинах художник достигает символической выразительности.



Иегова



Его картины полны жаждой и восхищением жизни. Сложна и быстра творческая эволюция Чюрлениса. однако трудно определить различные этапы или стилистический период. В те годы Чюрленис много рисует с натуры, исследует народное творчество. Цель работ, нарисованных с натуры – зафиксировать впечатления, воссоздать действительность. Композиционному пейзажу характерны совсем другие принципы. Их цель не реально изобразить мир, а выразить возбужденные мыли и чувства природы и жизни. Это уже область лирики. Художнику все чаше не хватает одной картины для претворения в жизнь своего замысла. Он хочет показать движение в природе, как в своих рисунках, так и в музыкальных произведениях. Так появились циклы, различаемые по временам года: «Зима», «Весна», «Лето».







Нельзя не отметить, как натурально Чюрленис переходит от фантастических пейзажей к «сказкам», таким как «Сказка крепости», «Сказка замка», появившиеся из фольклорных мотивов. В период 1907-1908 в пейзажах и сказках созревает талант художника-лирика. В его творчестве, в котором такое изобилие небесных жителей, ангелов, и наивысших существ, Чюрленис предстает перед нами как язычник, одухотворяющий природу.

Музыкант и художник, Чюрленис пытался соединить воедино эти два искусства: наилучшие его произведения оцениваются как «музыкальная живопись. Чюрленис был одарен «цветным» слухом. Известно, что музыка способна создавать звуко-цветовые ассоциации. И если объять все творчество художника, оно показалось бы нам самобытной живописной симфонией.




Обратите внимание на третью картину «Соната моря».

Большая волна развернута как пасть гигантская какого-то чудища. Это своего рода вызов великому японскому художнику Хокусаи. У Хокусаи есть самая знаменитая его картина, которая называется «Большая волна». Вы ее наверняка видели на многочисленных репродукциях. Она устроена вот так: лодки с маленькими фигурками бросивших весла и пригнувшихся к днищу гребцов. Две гигантские волны – лапы какого-то хищника. Пеной сделаны когти. Сейчас все сомкнется – и потонут лодки. Но вот задача для художника – как показать, что волна действительно очень большая? Нарисовать большую волну и маленькие лодки – этого мало. Этого достаточно для лодок, но недостаточно для искусства. Хокусаи сделал следующее – он нарисовал горизонт и Фудзияму. Фудзияма – священная гора для каждого японца. Противоречие: Фудзияма (пятикилометровая) должна быть выше, чем волны, - для правдоподобия. И Фудзияма должна быть меньше, чем волны, чтобы нагнать страха на зрителя. Противоречие разрешено за счет соблюдения законов перспективы: очень далеко Фудзияма, она кажется меньше. Для японца это шоковое зрелище – волна захлестывает Фудзияму – это же конец света!

Что сделал Чюрленис? Картина Хокусаи вся воздушная, вся построена на пене. Чюрленис демонстративно сделал все наоборот. Он повернул эти волны. Одну сделал больше и заставил ее как бы окаменеть. Он заставил окаменеть и пену. Пена застыла, и получился новый художественный эффект: вот сейчас обрушится эта тяжелая лавина камня на человека, не пенные когти, а тяжелые, грубые, гигантские куски застывшей лавы.

Очень интересна картина «Соната звезд».

Перед Чюрленисом стояла задача самой высокой трудности в живописи – показать бесконечность вселенной. Это задача 6 или 7 уровня.

На картине звезд практически нет. Они вот в одной узкой дорожке в верхней части картины. С левого края до правого края протянута маленькая коричневая дорожка - и на ней звезды. Звездный путь. По этой дорожке идет ангел. Если Вы верите в Бога, то поймете, почему идет именно ангел. И почему не простой ангел, а именно уставший ангел. Ангел, согласно религиозным правилам, - нематериальное существо. Ангел не может устать, не может износиться. Если ангел на середине звездной дороги устал… Для религиозного человека это то же, что для японца Фудзияма ниже волн. Для религиозного человека это символ безграничности – беспредельной протяженности и тяжести звездной дороги.

В настоящем искусстве определенно есть какая-то магия.



Жертва "У меня здоровые крылья. Я полечу в далекие миры, в край вечной красоты, солнца и фантазии, в заколдованную страну", -МКЧ

"Гляди, среди снежных горных корон, сради гор, стреляющих вверх и почти достигающих неба, стоит человек", -МКЧ


Мы - аргонавты,
Немало испытано зла - как нам не жаждать добра?


Телец