[Libra]

Автопортрет. 1970 год

Константин Алексеевич Васильев (1942-1976) - русский художник, творческое наследие которого насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины былинного, мифологического и батального жанров.

Художник по зову сердца

Из книги Анатолия Доронина "Руси волшебная палитра"

Чтобы понять внутренний мир человека, надо непременно коснуться его корней. Отец Кости появился на свет в 1897 году в семье питерского рабочего. Волею cудеб стал участником трех войн и всю жизнь проработал на руководящей работе в промышленности. Мама Кости была почти на двадцать лет моложе отца и принадлежала к семье великого русского живописца И.И.Шишкина.


Человек с филином

Перед самой войной молодая чета жила в Майкопе. Первенца ждали с нетерпением. Но за месяц до его рождения Алексей Алексеевич ушел в партизанский отряд: к Майкопу приближались немцы. Клавдия Парменовна не смогла эвакуироваться. Восьмого августа 1942 года город был оккупирован, а третьего сентября в мир вошел Константин Васильев. Надо ли говорить о том, какие тяготы и лишения выпали на долю молодой мамы и малыша. Клавдию Парменовну с сыном взяли в гестапо, потом отпустили, пытаясь раскрыть возможные связи с партизанами. Жизнь Васильевых висела буквально на волоске, и только стремительное наступление советских войск спасло их. Майкоп освободили 3 февраля 1943 года.

Дом на опушке

После войны семья переезжает в Казань, а в 1949 году - на постоянное жительство в поселок Васильево. И это не было случайностью. Страстный охотник и рыбак, Алексей Алексеевич, часто выезжая за город, как-то попал в этот поселок, влюбился в него и решил перебраться сюда навсегда. Позже Костя отразит неземную красоту этих мест в своих многочисленных пейзажах.


Гадание

Если взять карту Татарии, то легко найти поселок Васильево на левом берегу Волги, примерно в тридцати километрах от Казани, напротив устья Свияги. Сейчас здесь Куйбышевское водохранилище, а когда семья переехала в Васильево, здесь была нетронутая Волга, или река Итиль, как называется она в восточных хрониках, а еще раньше, у античных географов, называвшаяся именем Ра.

Карлик Нибелунг Альберлих

От своих сверстников Костя отличался тем, что не интересовался игрушками, мало бегал с другими ребятишками, но всегда возился с красками, карандашом и бумагой. Отец часто брал его на рыбалку, на охоту, и Костя рисовал реку, лодки, отца, лесную пасеку, дичь, собаку Орлика, и вообще все, что радовало глаз и поражало его воображение. Некоторые из этих рисунков сохранились.


Над Волгой


Родители видели, что мальчик одарен, жить не может без рисования, и поэтому не однажды задумывались над советами учителей – послать сына в художественную школу. Да ведь куда, в какую, после какого класса? Ни в поселке, ни в Казани такой школы не было. Помог случай.

Осень

В 1954 году газета "Комсомольская правда" поместила объявление, что Московская средняя художественная школа при институте имени В. И. Сурикова принимает одаренных в области рисования детей. Родители сразу же решили, что именно такая школа нужна Косте - у него очень рано проявились способности к рисованию. Иногородних детей школа принимала в год пять-шесть человек. Костя попал в их число, сдав все экзамены на "отлично".


Северный орёл

Московская средняя художественная школа располагалась в тихом Лаврушинском переулке старого Замоскворечья, напротив Третьяковской галереи. Подобных школ в стране было всего три: кроме московской, еще в Ленинграде и Киеве. Но МСХШ почиталась вне конкуренции хотя бы потому, что существовала при институте имени Сурикова, а в качестве учебной базы имела Третьяковку.

Великан

Проучиться Косте пришлось недолго - всего два года. Умер отец и ему пришлось вернуться домой. Продолжил он учебу в Казанском художественном училище, поступив сразу на второй курс. Костины рисунки не походили на работы ученика. Любой набросок он делал плавным и почти безотрывным движением руки. Васильев делал множество живых и выразительных рисунков. Жаль, что в большинстве своем они утрачены. Из сохранившихся наиболее интересен его автопортрет, написанный в пятнадцатилетнем возрасте. Плавной тонкой линией строится контур головы. Одним движением карандаша намечены форма носа, изгиб бровей, слегка обозначены рот, точеный изгиб ушной раковины, локоны у лба. При этом овал лица, разрез глаз и что-то еще едва уловимое напоминают "Мадонну с гранатом" Сандро Боттичелли.


Поединок Пересвета с Челубеем

Весной 1961 года Константин закончил Казанское художественное училище. Дипломной работой были эскизы декораций к опере Римского-Корсакова "Снегурочка". Защита прошла с блеском. Работа была оценена на "отлично", но, к сожалению не сохранилась.

Нашествие


В мучительном поиске себя, Васильев "переболел" абстракционизмом и сюрреализмом. Было любопытно испробовать стили и направления, во главе которых засверкали такие модные имена, как Пабло Пикассо, Генри Мур, Сальвадор Дали. Васильев довольно быстро постиг творческое кредо каждого из них и создавал новые интересные разработки в их ключе. Окунувшись с присущей ему серьезностью в разработку новых направлений, Васильев создает целую серию интересных сюрреалистических произведений, таких как "Струна", "Вознесение", "Апостол".Однако самого Васильева быстро разочаровал формальный поиск, в основе которого лежал натурализм.

Нежданная встреча

- Единственное, чем интересен сюрреализм,- делился он с друзьями,-это своей чисто внешней эффектностью, возможностью открыто выражать в легкой форме сиюминутные стремления и мысли, но отнюдь не глубинные чувства.

Русалка

Несколько дольше продолжалось увлечение экспрессионизмом, относящимся к беспредметной живописи и претендовавшим на большую глубину. Здесь столпы абстракционизма заявляли, например, о том, что мастер без помощи предметов изображает не тоску на лице человека, а саму тоску. То есть для художника возникает иллюзия гораздо более глубокого самовыражения. К этому периоду можно отнести такие работы как: "Квартет", "Грусть королевы", "Видение", "Икона памяти", "Музыка ресниц".


Необыкновенное дарование, богатый духовный мир и полученное образование позволили Константину Васильеву оставить свой, ни с чем несравнимый, след в русской живописи. Его полотна легко узнаваемы. Его можно не признавать вообще, некоторые его работы спорны, но увидев однажды работы Васильева уже нельзя остаться к ним равнодушным. Хочется привести отрывок из повести Владимира Солоухина "Продолжение времени": -... "Константин Васильев?! - запротестовали художники. - Но это же непрофессионально. У живописи есть свои законы, свои правила. А это безграмотно с точки зрения живописи. Он любитель..., дилетант, и все картины его - дилетантская мазня. Там же ни одно живописное пятно не соответствует другому живописному пятну! - Но позвольте, если эта живопись вовсе даже и не искусство, то чем же и почему же она действует на людей?.. - Может быть, там есть поэзия, свои мысли, символы, образы, свой взгляд на мир - мы не споpим, но там нет пpофессиональной живописи. - Да не могут мысли и символы воздействовать на людей сами по себе в голом виде. Это были бы только лозунги, отвлеченные знаки. И поэзия не может существовать в невоплощенном виде. И напротив, если картина сверхграмотна и, профессиональна, если в ней каждое живописное пятно, как вы говорите, соотносится с другим живописным пятном, но в ней нет ни поэзии, ни мысли, ни символа, ни своего взгляда на мир, если картина не трогает ни ума, ни сердца, скучна, уныла или просто мертва, духовно мертва, то зачем мне это грамотное взаимоотношение частей. Тут главное, видимо, именно в одухотворенности Константина Васильева. Именно одухотворенность почувствовали люди... "

Берег

Погиб Костя при весьма странных и загадочных обстоятельствах. Официальная версия - был сбит вместе с другом на железнодорожном переезде проходящим поездом. Произошло это 29 октября 1976 года. Родственники и друзья Кости не согласны с этим - слишком много непонятных совпадений, связанных с его смертью. Несчастье это потрясло многих. Похоронили Константина в березовой роще, в том самом лесу, где он очень любил бывать.

Прощание славянки

Судьба, так часто злая по отношению к великим людям извне, всегда бережно обходится с тем, что есть в них внутреннего, глубокого. Мысль, которой предстоит жить, не умирает с носителями своими, даже когда смерть застигает их неожиданно и случайно. И художник будет жить, пока живы его картины.


Портрет Достоевского

Жница

Автопортрет

Старец

У чужого окна

По этой же теме: "Рисунки в славянском стиле"

[Prediger]

Даже не знаю. Всё вроде неплохо в его работах, и даже напоминает о русском эстетическом идеале, но в то же время чувствуется какая-то подмена, какая-то несвойственная зализанность, излишняя художественность, отступление от подлинного художественного образа Руси.
Нет, определённо не так я себе представляю славянский художественный стиль.

[Aroc]

Вот Предигер, про это я и говорил. Все классно, но присутствует лубочность. Какая-то намеренная стилизация, натюрмортность.

[Aroc]

Особо понравились картины "Великан", "Нежданная встреча", "Нашествие". Производят сильное впечатление, удачные работы.

[Loyalist]

А, может, просто, - художник опередил своё время?

[Бармалей]

Вот Предигер, про это я и говорил. Все классно, но присутствует лубочность. Какая-то намеренная стилизация, натюрмортность.

Кто хоть раз, живя в деревне, слушал по-настоящему тишину, обнимал сентябрьскую берёзку, вдыхал аромат ладана в неосвещённой электричеством деревянной церквушке, тот обязательно почувствует всю фальш этих картин. Это же или для лохов, или для иностранцев, что в принципе одно и то же. Правда, всплывает в памяти фрагмент "Прощания славянки" кажется с некогда заслушанного до дыр пласта Высоцкого. Или это просто похожее что-то.

[Libra]

Правда, всплывает в памяти фрагмент "Прощания славянки" кажется с некогда заслушанного до дыр пласта Высоцкого. Или это просто похожее что-то.

Обложка пластинки Высоцкого действительно была с иллюстрацией Васильева ( у меня до сих пор цела).
Да, картины его декоративны. Но почему искусство должно быть настолько реалистичным, как - скажем - у Шишкина (из рода которого, кстати, Васильев) ? Почему обязательно должно пахнуть ладаном или осенним лесом? Искусство многогранно, и воздействовать на наши чувства оно может и декоративностью. И кто сказал, что декоративность - это пошло?

[Бармалей]

Правда, всплывает в памяти фрагмент "Прощания славянки" кажется с некогда заслушанного до дыр пласта Высоцкого. Или это просто похожее что-то.

Обложка пластинки Высоцкого действительно была с иллюстрацией Васильева ( у меня до сих пор цела).
Да, картины его декоративны. Но почему искусство должно быть настолько реалистичным, как - скажем - у Шишкина (из рода которого, кстати, Васильев) ? Почему обязательно должно пахнуть ладаном или осенним лесом? Искусство многогранно, и воздействовать на наши чувства оно может и декоративностью. И кто сказал, что декоративность - это пошло?

Нет, сами по себе ни декоративность, ни лубочность не пошлы. Кстати, не так давно листал огромный сборник с комментариями на аглицкой мове "The LUBOK" - это круто!
Но просто ведь есть и пошлая декоративность. И потом, никто не сказал, что у Васильева пошлятина. Нет, тут другое... Ну, это как Джон Бон Джови в советской армейской ушанке. Хотя, с другой стороны, что может быть пошлее?

[Loyalist]

Вы не шарите, - он умер в 76-м. На одну Олимпиаду раньше Высоцкого, - когда даже не была ещё написана песенка "Там, где клён шумит", когда Пугачёва только появилась на экранах телевизоров. В районных городах не было колбасы, а по дорогам ездили Москвичи, копейки, да Волги, - предметы роскоши.
А вы с нынешних позиций давай его клевать, - если бы вы увидели тогда такое, - вы бы, как минимум, oxyeли.

[Libra]

Вы не шарите, - он умер в 76-м. На одну Олимпиаду раньше Высоцкого, - когда даже не была ещё написана песенка "Там, где клён шумит", когда Пугачёва только появилась на экранах телевизоров. В районных городах не было колбасы, а по дорогам ездили Москвичи, копейки, да Волги, - предметы роскоши.
А вы с нынешних позиций давай его клевать, - если бы вы увидели тогда такое, - вы бы, как минимум, oxyeли.

Как, чёрт возьми, всё взаимосвязано. Не помню уже в каком году проходила первая московская выставка Васильева, конечно же, полулегально. Проходила она в выставочном зале художников-графиков, который находился (и, вроде бы и сейчас должен находиться там же) в подвальном помещении дома на Малой Грузинской, где прожил свои последние годы Высоцкий. Мои друзья жили в доме, который находился в одном дворе с этим знаменитым теперь домом. Благодаря этому мы были в курсе всех событий, выставок, которые там устраивались. И на выставке Васильева мы побывали одними из первых. Люди каким-то чудом узнавали, через весь двор на Малую Грузинскую тянулись длинные очереди.
А впечатление от этой первой выставки было именно такое, как сказал Лоялист. Я до сих пор даже помню, где располагались отдельные картины. Берестяной оклад "Гадания", "Человека с филином" и "Встречу". А свеча на портрете Достоевского казалась живой, свет исходил из неё почти реальный...
Простите - ностальгия.

[Бармалей]

Вы не шарите, - он умер в 76-м. На одну Олимпиаду раньше Высоцкого, - когда даже не была ещё написана песенка "Там, где клён шумит", когда Пугачёва только появилась на экранах телевизоров. В районных городах не было колбасы, а по дорогам ездили Москвичи, копейки, да Волги, - предметы роскоши.
А вы с нынешних позиций давай его клевать, - если бы вы увидели тогда такое, - вы бы, как минимум, oxyeли.

Написанное в праведном гневе сообщение Лоялиста - как голос КВ из загробного мира!
Да, 1000 раз простите! На время написания работ я внимания не обратил. Я-то думал, что это всё сейчас, в наше приблатнённо-религиозное время... А для 76-го это более, чем круто! Прости, художник!