[Ylot]

Предположим, за чёрным квадратом лежит некая глубокая философия искусства. Если поразмышлять, то и в пустой бутылке можно найти немало философии. В принципе, я даже согласен, что ЧК дал немало толчков для творческих тусовок в плане осознания апорий творческой составляющей. И по большому счёту феномен ЧК это феномен пиара, точного попадания вопроса в среду.
Но вот за скобками остаётся вопрос: является ли чисто технически создание такой картины искусством? Чисто обывательски смотря, ЧК может быть нарисован кем угодно. Залить квадрат чёрной краской - нехитрое умение.

А всё же, Малевич молодец. Эк он охарактеризовал весь этот хлам в искусстве. Настоящий экстремист .

Программа "Минута славы" (Франция)

www.snotr.com/video/2925

Голос Бога

Человек шептал: «Господь, поговори со мной!»
И луговые травы пели.

Но человек не слышал!

Человек вскричал тогда: «Господь, поговори со мной!»
И гром с молнией прокатились по небу.

Но человек не слушал!

Человек оглянулся кругом и сказал: «Господь, позволь мне увидеть тебя!»
И звезды ярко сияли…

Но человек не видел!

Человек вскричал снова: «Бог, покажи мне видение!»
И новая жизнь была рождена весной.

Но человек этого не заметил!

Человек плакал в отчаянии: «Дотронься до меня, Господь, и дай мне знать, что ты здесь!»
И после этого Господь спустился и дотронулся до человека!

Но человек смахнул с плеча "бабочку" и ушел прочь…


Малевич. Анархия № 77

"Поэтому художник, поэт, музыкант должны быть чуткими, чтобы услышать колебание творческих форм и видеть внутри себя их очертание и передать в реальную жизнь".

Малевич. От кубизма к супрематизму

«Я говорю всем: бросьте эстетизм, бросьте чемоданы мудрости, ибо в новой культуре ваша мудрость смешна и ничтожна».

«Снимайте же скорее с себя огрубевшую кожу столетий, чтобы вам легче было догнать нас».

… «Вы в сетях горизонта, как рыбы! Спешите! — Ибо завтра не узнаете нас».

_________________
«Чёрный квадрат» лишает публику возможности «словоблудствовать», это её и раздражает.
Рассуждения о «Чёрном квадрате» без аргументов - это подчёркивание собственного невежества.

[Ylot]

[Loyalist]

Интересно, полигон был оборудован так же, или как всегда?

[Ylot]

[Маркус]

Трудно было подобрать слова для своего личного отношения к "Чёрному квадрату". Пользователь Ylot довольно описывал свои радужные отношения к данной картине. Но почему-то не тронул его академизм рассуждений. И наконец нашел причину у А. Белого:

И обратно: отправляясь от кажущегося содержания, мы начинаем видеть, что оно - смутное наше волнение, но от него зависит форма творческого видения, т. е. образ, возникающий в нашей душе; и далее: предопределен самый выбор элементов пространства и времени, т. е. выбор ритма и средств изобразительности; и ритм, и средства изобразительности суть расчленения самого содержания; говоря о пиррихиях в ямбе Пушкина, мы, в сущности, говорим об особенностях художественного волнения у Пушкина; и далее: ритмом и приемом предопределена самая форма творчества; например, в поэзии форма предопределена то как лирика, то как драма, то как новелла; более того: волнение содержания определяет самую форму искусства; я мну глину, а не пишу стихов лишь потому, что волнения мои таковы, что глина их выразит более, чем перо. Отправляясь от кажущегося содержания, мы тщетно будем искать формы; самая глина превратится в предел распространения содержания; форма окажется непознаваемым единством моей работы, т. е. единством символическим. Художественный символ есть прежде всего волнение, данное в средствах изобразительности; и наоборот: средства изобразительности даны в волнении.

А вот "Чёрный квадрат" не волнует, никак. Всё в нём правильно, но нет того огня, что пресущ настоящему искусству. Сплошной академизм и только. И никаких эмоций, что несёт в себе настоящее искусство.
Там же:

В каждой форме искусства сквозит ее эстетическое значение. Под формой искусства мы разумеем способы выражения изящного, связанные друг с другом определенным единством их внешнего обнаружения.

Для многих видов поэзии таким единством будет слово, для живописи - краски, для музыки - звук, для скульптуры и архитектуры - вещество. Имеется возможность говорить о качестве и количестве необходимого материала для формы.

Важно, чтобы наименьшее количество материала для формы было наилучшим образом приспособлено к выражению содержания. Полнота передачи художественного содержания зависит не только от количества материала, но и от качества его. Лаконизм является существенною чертою искусства: лучше недосказать, чем пересказать. Форма и содержание находятся в обратном отношении друг к другу.

Художественное содержание, связанное формой, является нам в оболочке конкретных образов и смены их. Некоторые формы искусства дают возможность познавать это художественное содержание посредством малого количества материальных представлений: они являются наиболее удовлетворяющими назначению искусства.

Неужели необходимо, во-первых, знать все метафизические, религиозные, научные взгляды на искусство, во-вторых, уметь критически отнестись к этим взглядам, в-третьих, исчислить все возможные способы располагать феномены искусства (методология), в-четвертых, быть специалистом во всех областях творчества? Но бесконечны суждения об искусстве; бесконечны формы искусств; бесконечно распадение этих форм на новые формы. Вот уже воистину требуется объять необъятное.

И оттого-то не может существовать правильного взгляда на сущность искусства; здесь обречены мы на дилетантизм. Если так, остается область личных суждений: «Мне это нравится... Мне это не нравится...» О вкусах не спорят. Еще менее уместны здесь поучения, статьи, трактаты...

[Маркус]

Там же:

Творчество руководит сознанием, а не сознание творчеством. В рассудочных произведениях искусства, по словам Гёте, «чувствуешь намерение и расстраиваешься»... Kunst происходит от слова konnen (уметь); «кто не умеет, у того есть намерение»... «Если мы видим, как сквозь все богатые средства искусства сквозит ясное, ограниченное, холодное и трезвое понятие и, в конце концов, выступает наружу, мы испытываем отвращение и негодование»... «Художественное произведение приводит нас в восторг и в восхищение именно тою своею частью, которая неуловима для нашего сознательного понимания; от этого и зависит могущественное действие художественно-прекрасного, а не от частей, которые мы можем анализировать в совершенстве...»

По Гартману, целое дается гениальному замыслу в мгновение; сознательная же комбинация создает единство путем трудного прилаживания частностей.

[Монтек]

Виктор Пелевин в своём романе «Священная книга оборотня» пишет от лица главной героини: …я яростно рванулась к чёрному квадрату свободы, в котором уже горели первые звезды. Забегая вперёд, хочу сказать, что именно этот опыт помог мне впоследствии понять картину Казимира Малевича «Чёрный Квадрат». Я бы только дорисовала на нем несколько крохотных сине- белых точек. Однако Малевич, хоть и называл себя супрематистом, был верен правде жизни — света в российском небе чаще всего нет. И душе не остаётся ничего иного, кроме как производить невидимые звезды из себя самой — таков смысл полотна.
Логично, но нет логики в сюрреализме.

[Ylot]

Трудно было подобрать слова для своего личного отношения к "Чёрному квадрату". Пользователь Ylot довольно описывал свои радужные отношения к данной картине. Но почему-то не тронул его академизм рассуждений. И наконец нашел причину у А. Белого:[/url]

... "Художественный символ есть прежде всего волнение, данное в средствах изобразительности; и наоборот: средства изобразительности даны в волнении."

А вот "Чёрный квадрат" не волнует, никак. Всё в нём правильно, но нет того огня, что пресущ настоящему искусству. Сплошной академизм и только. И никаких эмоций, что несёт в себе настоящее искусство.

Если кого-то из пользователей не волнует "Черный квадрат", можно смело утверждать, что "Он"- безчувственный, бездушный ..., или слепой! "ИДЕАЛ", не может "не волновать", а "ЧК" - это живписный ИДЕАЛ!!!
Вот уже 100 лет "Чёрный квадрат" Малевича, никто не видит! Не видит, потому-что не может увидеть; потому-что висит ОН не так как должен висеть, чтобы можно было увидеть "рафинированную Красоту".

Там же:
..."В каждой форме искусства сквозит ее эстетическое значение. Под формой искусства мы разумеем способы выражения изящного, связанные друг с другом определенным единством их внешнего обнаружения."

Похоже, что А. Белый понимал "ЧК"!

Для многих видов поэзии таким единством будет слово, для живописи - краски, для музыки - звук, для скульптуры и архитектуры - вещество. Имеется возможность говорить о качестве и количестве необходимого материала для формы.
Важно, чтобы наименьшее количество материала для формы было наилучшим образом приспособлено к выражению содержания. Полнота передачи художественного содержания зависит не только от количества материала, но и от качества его. Лаконизм является существенною чертою искусства: лучше недосказать, чем пересказать. Форма и содержание находятся в обратном отношении друг к другу.
Художественное содержание, связанное формой, является нам в оболочке конкретных образов и смены их. Некоторые формы искусства дают возможность познавать это художественное содержание посредством малого количества материальных представлений: они являются наиболее удовлетворяющими назначению искусства.

Очень неплохие характерные черты искусства, которые максимально отображены в "Чёрном квадрате"!

Неужели необходимо, во-первых, знать все метафизические, религиозные, научные взгляды на искусство, во-вторых, уметь критически отнестись к этим взглядам, в-третьих, исчислить все возможные способы располагать феномены искусства (методология), в-четвертых, быть специалистом во всех областях творчества? Но бесконечны суждения об искусстве; бесконечны формы искусств; бесконечно распадение этих форм на новые формы. Вот уже воистину требуется объять необъятное...

"Чёрный квадрат" - это в первую очередь знания теории и практика реализации, творческих процессов. Без этих знаний и практик, вся деятельность в области искусства, является - самодетельностью! "ЧК" - это школа искусства!

... И оттого-то не может существовать правильного взгляда на сущность искусства; здесь обречены мы на дилетантизм. Если так, остается область личных суждений: «Мне это нравится... Мне это не нравится...» О вкусах не спорят. Еще менее уместны здесь поучения, статьи, трактаты...

Поэтому и существуют многочисленные госучреждения и организации, основная деятельность которых, преднаначена для повышения культурного уровня "дилетанта". "Нравится"...; "не нравится" - зависит от уровня знаний, то-есть от уровня невежества! Так что спорить можно, но только с теми, кто обладает знаниями!

[Ylot]

Виктор Пелевин в своём романе «Священная книга оборотня» пишет от лица главной героини: …я яростно рванулась к чёрному квадрату свободы, в котором уже горели первые звезды. Забегая вперёд, хочу сказать, что именно этот опыт помог мне впоследствии понять картину Казимира Малевича «Чёрный Квадрат». Я бы только дорисовала на нем несколько крохотных сине- белых точек. Однако Малевич, хоть и называл себя супрематистом, был верен правде жизни — света в российском небе чаще всего нет. И душе не остаётся ничего иного, кроме как производить невидимые звезды из себя самой — таков смысл полотна.
Логично, но нет логики в сюрреализме.

Можно было бы согласиться с Пелевиным, но при чём здесь "сюрреализм"? ... и зачем к "совершенству", дорисовывать какие-то "точки"? Это похоже на вандализм

[Ylot]

Там же:

Творчество руководит сознанием, а не сознание творчеством. В рассудочных произведениях искусства, по словам Гёте, «чувствуешь намерение и расстраиваешься»... Kunst происходит от слова konnen (уметь); «кто не умеет, у того есть намерение»... «Если мы видим, как сквозь все богатые средства искусства сквозит ясное, ограниченное, холодное и трезвое понятие и, в конце концов, выступает наружу, мы испытываем отвращение и негодование»... «Художественное произведение приводит нас в восторг и в восхищение именно тою своею частью, которая неуловима для нашего сознательного понимания; от этого и зависит могущественное действие художественно-прекрасного, а не от частей, которые мы можем анализировать в совершенстве...»

По Гартману, целое дается гениальному замыслу в мгновение; сознательная же комбинация создает единство путем трудного прилаживания частностей.

И Гёте, и Гартман - правы! Только в "ЧК", воспроизведены почти все (...или даже Все) множества "частей" художестеннго произведения, приводящих в восторг и в восхищение зрителя, - минимальными средствами, которые неуловимы для Вашего сознательного понимания.