[bumpy]

Несколько мнений. Читаем, комментируем.
Acid Jazz: But Is It Jazz?

Chad Stephenson
www.buzznet.com

Эсид-джаз переживает нелёгкие времена. Времена, которые сопровождают любой развивающийся жанр, когда тот покидает андерграунд для того, чтобы добиться своего "звёздного часа" среди публики. Публика в основной своей массе — это покупателей пластинок, наводняющих залы звукозаписывющих студий и магазинов. Это определяющие моменты для молодого, нового жанра. Но туманность в том, как он будет развиваться, с чьей помощью и будет ли вообще, и отличает эсид-джаз от жанров прошлого.

Также, как и Мелли Мел из Sugarhill Records, который тогда, в далёком 1979 году сделал хип-хоп продаваемым с помощью своего "Послания", ди-джей Gilles Peterson на одной из эсид-хаусовых вечеринок в конце 80'х начал играть "редкие грувы" (rare groove) из музыки семидесятых. Как-то случайно он обронился термином "эсид-джаз", и это название укоренилось. Постепенно новый стиль развивался и превратился в некую смесь соула, фанка и джаза.

Сегодня, судя по рекламе, эсид-джаз уже имеет потенциальную аудиторию. Instinct Records провозглашает себя "эсид-джаз-лейблом #1 в Америке", а пластинки Charlie Hunter Trio в настоящий момент — самые продаваемые позиции Blue Note. И, разумеется, самая первая студия Acid Jazz, основанная Петерсоном (сейчас он ушёл из неё и создал новую студию под названием Talkin' Loud) и его соратником Eddie Piller в 1988 году, рассчитывает суммы ежегодных прибылей во многом благодаря известности Brand New Heavies, Jamiroquai, Mother Earth и James Taylor Quartet.

Кто бы мог быть уверен в международном успехе таких проектов, как Brand New Heavies, US3, Incognito, U.F.O. или DeeeLite's (DJ Towa Tei) за пределами их родных клубов? Тот же MC Solaar, например, сделал себе имя на сборнике JazzMatazz vol.1 (States on Guru), последовавшем за его альбомом. Но что же всё-таки такое эсид-джаз? Будет ли он, постепенно ассимилируясь с поп-культурой, исчезать как направление, или он останется уникальным стилем сам по себе?
Основа музыки

Эсид-джаз основан на проверенных и показавших себя стилях — соул, фанк и ритм-энд-блюз. В самом начале развития эсид-джаза в Англии "редкие грувы" были гордостью клубов. Извлекая из архивов неизвестные записи (чаще всего датируемые концом 60'х-началом 70'х), Петерсон крутил "What It Is" (Boogaloo Joe Jones) вместе с "Reelin' With The Feelin'" (Charles Kynard). Толпа была в восторге от гитарных и органных сэмплов, фанковых басовых партий и отрывистых ударных вставок. Это был конёк ди-джея, равно как и в хип-хопе — умение сводить записи таким образом, чтобы добираться до самой души толпы. Тогда эсид-джаз был веткой "чистого" традиционного джаза, который снова возвращался в Америку. В отличие от музыки, заставляющей слушателя дёргаться как на электрическом стуле, эсид-джаз взывал к сердцу и к душе.

Как только ди-джеи почувствовали всю мощь, находившуюся в их руках, были выпущены компиляции из старых композиций, вновь извлечённых из подвалов звукозаписывающих компаний. Michael и Jodi McFadin, нынешние владельцы популярной эсид-джазовой студии, занимающейся исключительно переизданиями, Luv'n'Haight (Love and Hate), так же, как и её компания-основатель Ubiquity Recordings, начинали своё восхождение именно таким образом.



Путешествуя по Европе с женой, Майкл наблюдал рост аудитории с каждым годом. "Каждый год, начиная с 1989-го, мы ездили в Европу на выступления, встречались с этими ребятами в Голландии — ди-джей из Англии, ди-джей из Амстердама, ди-джей из Германии... каждый год мы говорили: "На следующий год, кажется, всё будет ещё лучше". Приезжая на следующий год, мы замечали, что всё в два или три раза лучше, чем мы думали".

Под шумные аплодисменты Майкл и Джоди выпустили альбом Bag Of Goodies на студии Luv'n'Haight в конце восьмидесятых. Слова Билла Шэннона (Bill Shannon), помещённые на обложке, раскрывают потенциал "редких грувов", называя их "первой и основной коллекцией ретроспективного независимого фанка, возрождённого студией Luv'n'Haight".

Компания Майкла и Ubiquity строили своё будущее на так называемом "устном промоутинге". "Несмотря на дурную славу, мы претерпеваем существенные изменения, — гордо заявляет МакФэйдин. Сейчас мы как раз превращаемся из маленькой компании в независимый лейбл средней величины. Мы сокращаем убытки, отказываясь от записи многих компиляций и записываем полные альбомы вместе с группами". МакФэйдин видит естественное развитие в движении к живой музыке.
Живой дьявол

Эсид-джазовые музыканты сами когда-то были слушателями. Многие из появившихся проектов хотят сами проложить свой собственный путь в новый жанр, например, Greyboy Allstars, которые работают как с классическими джазовыми исполнителями, так и с современными рэпперами.

Будучи в то время ещё не очень известной группой, Allstars, тем не менее, уже имела своих поклонников. В Сан-Франциско ими стали хипстеры*. В Сан-Диего завсегдатаи местных баров, где исполняется эсид-джаз — местные студенты.

* хипстеры — люди, не признающие никаких условностей

"Эти ребята действительно понимают нас", — говорит саксофонист Karl Denson. "Наш материал даже был выпущен на видеокассетах", — шутит он, имея в виду помимо профессиональных записей любительские съёмки с фестиваля сноуборда.

Ранние коммерческие записи (конец 80'х) были выпущены в расчёте на широкие массы, пусть даже не в полной мере. В хорошем положении были A Tribe Called Quest, в составе которых играл басист Ron Carter (сингл "Jazz"). Карьера Картера шла в гору; постепенно он становился всё более и более известен как продюсер саундтреков в стиле фанк. Miles Davis записал свой первый совместный альбом Doo-Bop в 1991 году вместе с рэппером Easy-Moe-Bee. В записи альбома Jazzmatazz, vol.1 принимали участие более десяти ветеранов джаза, таких как Branford Marsalis, Courtney Pine и даже N'Dea Davenport вместе с Brand New Heavies, а также Digable Planets, которые заполучили в своё распоряжение ударника Art Blakey и саксофониста Sonny Rollins.

DJ Andrew, также известный как Andrew Lewis — редактор журнала "On The One", посвящённого развитию джаза. Он отмечает, что ди-джеи — неотъемлемый элемент в развитии эсид-джаза. В его новом проекте Better Daze, осенью 1998 записавшем четыре композиции на виниле на студии Ubiquity, принял участие музыкант Paul Scriver из проекта Neomythic.

"Ди-джеи всегда будут очень важны, — говорит он. Всегда будут танцевальные клубы.... — места, где люди хотят слушать музыку нон-стоп всю ночь. Именно они могут развивать сцену, записывать музыку на независимых лейблах, которую вы не сможете услышать по радио или телевидению. Но ди-джеям приходится рисковать, всё это не на 100% будет работать. Быть ди-джеем — значит не просто подгонять удары в минуту, сводя композиции".
Эсид-джазовый DJ Cool Chris подчёркивает влияние чартов и топ-листов, публикуемых во многих журналах таких, как "On The One", "Straight No Chaser", "StepJazz" и "Soul Power". "Топ-лист ди-джея скажет вам, что сейчас происходит на сцене, что сейчас самое интересное, — говорит он. Они поддерживают сцену на плаву, показывая читателям, что есть андерграунд и где он именно".



Для тех, кто воспитан не в городской атмосфере, вероятность услышать эсид-джаз в клубе, прямо скажем, невелика. Радио и телевидение — основные источники информации для основной массы слушателей Америки, и звукозаписывающие монстры знают это лучше, чем кто-либо другой. John White, менеджер компании Instinct Records, говорит, что продвижение исполнителя "на большую дорогу" заметно сказывается на продажах его альбома. Живые выступления просто необходимы для команды, играющей эсид-джаз, если она хочет повысить продажи своих записей, по крайней мере до тех пор, пока коммерческие радиостанции не доберутся до них.

Вайт считает, что эсид-джазовая сцена будет развиваться за счёт радио; он рассчитывает на 20-23-летних слушателей, которые будут слушать то, что нравится старшему поколению и, соответственно, отдавать предпочтение какому-либо конкретному исполнителю на эсид-джазовой сцене.

"Count Basic занимали первую позицию в хит-параде старшего поколения, — говорит он. Причина успешных продаж серии New Voices в том, что её крутят по радио. Радио имеет огромное значение для нас. Лейбл Moonshine даже имеет своего представителя специально для продвижения записей на радио". Существует мнение, что музыкальный выбор американцев по большей части основывается на гитаре. Гитарный рок, начинавшийся с блюзменов Миссиссиппи, продолжившийся музыкой Элвиса и Bill Haley и закончивший своё развитие на Zeppelin и Hendrix, глубоко сидит в сердцах и душах слушателей. Это то, что сейчас продаётся — от Neil Young и Pearl Jam до Hole, и это как раз то, против чего бьётся эсид-джаз. Это то, против чего борется джаз вообще. Вайт видит это так: "К сожалению, это горькая правда. В мире слишком много людей, которые считают, что если в музыке нет гитары, то слушать её не имеет смысла, несмотря на то, что эта музыка может быть интересной".


Грув "Неважно, может это и композиция Лайзы Минелли, — говорит Майк МакФейдин. Главное, чтобы в ней был грув".



Но что же это всё-таки такое — эсид-джаз? Он попадает практически под любую категорию в том виде, в котором он существует сейчас. Как сказал один критик, "эсид-джаз смешивает в себе самбу, босса-нову и даже калипсо и румбу в джаз. До некоторой степени, даже Tito Puente можно считать джазом". Он смешивает жанры, порой несколько раз в течение одной композиции. Но есть одна вещь, — кажется — которая удерживает всё это вместе, которая позволяет считать эсид-джаз самостоятельным жанром, — это грув. Можете ли вы выделить это в отдельную категорию?

Свобода определения позволяет даёт музыкантам такую же свободу действий. Эсид-джаз в стиле девяностых даёт возможность музыкантам объединиться с ди-джеями, создать нечто единое между живой и записанной музыкой так же, как это попытался в своё время сделать хип-хоп, хотя и неудачно.

Прозрачность границ между стилями и делает эсид-джазовое направление таким разным. Andrew Jervis называет джангл (музыка, в которой доминируют бас и ритм) и так называемый "трип-хоп" (глубокие пространственные грувы) ветвями дерева "эсид-джаз", которые только что отпочковались и продолжают развиваться.

Вопрос по-прежнему остаётся открытым. Вот слова Adam Sutherland, напечатанные эпиграфом к альбому Sol — The Essential Music, выпущенному на студии Luv'n'Haight: "Что такое джаз девяностых?" Ответ, к счастью, есть, но он содержит в себе загадку эсид-джаза.

Музыка в кислотных тонах

Андрей Грунин
uniprospekt.by.ru
независимая студенческая газета
"Университетский проспект"

Раньше музыка делилась на продвинутый рок и ширпотребовский попс, сейчас музыка либо форматная, либо нет. Существует и танцевальная музыка. Но вряд ли хоть одному музыкальному течению лучше, чем acid jazz, удалось с такой неподдельной силой вобрать в себя свежесть андеграунда, простоту и понятность массовой культуры, зажигательные ритмы этнических мотивов вперемешку с электронными сэмплами каменных джунглей, и при этом остаться искренней музыкой, идущей от души. Всё это и привлекает в ряды поклонников acid jazz всё больше и больше людей с каждым годом.

Что же такое кислотный джаз, а именно так переводится acid jazz? Происхождение самого термина уже обросло множеством легенд, согласно одной из которых британские ди-джеи Gilles Peterson и Chris Bangs с радиостанции Kiss FM в конце восьмидесятых назвали так одну из своих демо-кассет. По другой, тот же Джиллс Петерсон на одном из выступлений в ночном клубе, услышав необычное исполнение Криса Бэнгса, воскликнул: "Дружище, да это же просто acid jazz!"

Но легенды легендами, а acid jazz как новое направление в музыке появился в лондонских клубах в середине восьмидесятых. Тогда живые инструменты зачастую дополняли выступления ди-джеев, а сама музыка представляла собой жуткую смесь психоделики, фанка, джаза и электронной танцевальной музыки.

Но acid jazz вовсе не собирался избавляться от своей эклектичности и намертво занять фиксированную музыкальную нишу, тем самым заведомо себя ограничив. Так, основатель студии Acid Jazz Eddie Piller, пытаясь защитить диссертацию по теме acid jazz, не смог дать ни одного точного определения этому течению. Именно подобная универсальность позволила acid jazz не только выжить, но и добиться успехов в современной музыке, характеризующейся проникновением одного стиля в другой.

Кислотный джаз подпадает практически под любую категорию. Именно acid jazz смог соединить в себе такие направления, как этническая музыка, фанк, хип-хоп, соул, и все это приправить джазовыми реминисценциями на темы Джона Колтрейна (John Coltrane) и Майлса Дэвиса (Miles Davis). Зачастую эти жанры смешиваются, изменяясь по нескольку раз даже в рамках одной композиции. Поэтому порой так трудно определить даже не стиль конкретного исполнителя, а стиль отдельного произведения.

Как бы то ни было, acid jazz остаётся в первую очередь джазом — музыкой, взывающей к уму и сердцу. Выбиваясь из рамок джазового мэйнстрима, кислотный джаз является его логичным продолжением, пытаясь осмыслить былое наследие в контексте современной танцевальной культуры. Именно отход от классической джазовой академичности и камерности позволил кислотному джазу завоевать массового слушателя. Некоторые исследователи считают, что acid jazz стал решением спора между джазом 60-х и джазом 70-х, той альтернативой, которая позволила джазу развиваться дальше. Пусть многих не удивляет электронное звучание и кажущиеся дикими, на первый взгляд, заимствования ритм-секции из jungle, ведь настоящий джаз всегда славился именно своим живым звучанием. Но достаточно вспомнить free jazz и опыты Ornette Coleman, чтобы понять, что acid jazz лишь использует электронику как лучший инструмент для передачи бешено скачущего потока мыслей человека, подобно "потоку сознания" у Джойса. Танец стал подобен разговору, где каждое движение — слово.

Так, Борис Блэнк (Yello) считает, что будущее за танцевальной музыкой, поскольку именно танец был всегда актуален. "Первое, что создали люди, — это ритуальные танцы, и, будьте покойны, последнее, что они будут делать, это танцевать до упаду".

Но сколько ни говори, а лучше один раз услышать. А послушать действительно стоит такие команды, как Mother Earth, Jazzhole, James Taylor Quartet, DJ Takemura, DJ Krush, Jamiroquai, Incognito — и это лишь малая толика... Если же не встретятся эти имена, то можно обратить внимание на лейблы звукозаписывающих компаний, специализирующихся на музыке acid jazz, среди них Instinct, Planet Earth, Talkin' Loud, Acid Jazz, Compost, Bellissima и другие.

Независимо от того, останется ли acid jazz самобытным и уникальным стилем или вольётся в формат стандартной поп-культуры, это течение уже вошло в историю не как музыка, заставляющая дрыгаться и дёргаться, а как музыка, взывающая к душе и сердцу.

Acid Jazz

Александр Сердюков
acidjazz.ru

acid jazz

О происхождении термина "acid jazz" ходят легенды. Самая достоверная из них гласит, что британские ди-джеи Жиль Петерсон (Gilles Peterson) и Крис Бэнгс (Chris Bangs) с лондонской радиостанции Kiss FM случайно назвали так демо-кассету с их собственной музыкой. Занимаясь развитием ранних форм acid-house музыки, они не забыли про своё пристрастие к фанку и джазу. Экспериментируя, они добавляли их к своей привычной музыке. То, что у них получалось тогда, в конце 80-х, необычайно модно даже сейчас и носит определение "jazz-house". А тогда родилось только определение "acid jazz", которое Жиль и Крис несколько раз употребили в эфире.

С их лёгкой руки эсид-джазом стали называть особую музыку, соединившую в себе элементы традиционного джаза, американского фанка середины 70-х, хип-хопа и соула с электронными танцевальными ритмами. Acid jazz такой, какой он есть сейчас, появился на свет в андеграундных лондонских танцевальных клубах в конце 80-х. Тогда выступления ди-джеев нередко просто дополнялись живой игрой музыкантов.

С тех пор музыка с электронными ритмами и живыми инструментами ушла далеко вперёд. Существуют лейблы, занимающиеся исключительно такой музыкой, например, Ninja Tune. Надо заметить, что электронная часть этой музыки очень разнообразна, в ней используются всевозможные элементы из других стилей, буквально от техно до трип-хопа. В основе живой части эсид-джаза находится тот же принцип, что и в основе настоящей джазовой музыки, а именно — импровизация.

[Spriggan]

Может кто выложить пару композиций этого жанра?

[bumpy]

http://lectro.ru/2007/04/13/the_cinematic_...y_day_2002.html