[Libra]

"Из высказываний Пань Тяньшоу (1897-1971)
Из сборника "Живопись и каллиграфия Китая и Японии"
С.Н.Соколов-Ремизов
Москва, 2004

В китайской традиционной живописи "пространство идеи" требует покоя, а "отклик души" - движения. Это и есть "движение внутри покоя".
Китайская живопись требует того, чтобы что-то было выражено, а что-то скрыто. Как говорится - "У священного дракона видно голову, но не видно хвоста". Необходимо, чтобы осталось нечто для домысливания, воображения зрителя, а если все исчерпывающе сразу же видно, то это просто плохая живопись."

Уменьшено РґРѕ 59% 480 x 600 (64,93 килобайт)

В китайской живописи главное-"пространство идеи" ("ицзин"), "отклик души" ("циюнь") и "общий настрой" ("гэтяо")".
Если живопись в истоках своих имеет классику-древность, проходит через современность, направляется природой и развивается познанием и самоусовершенствованием художника, только тогда может избежать опасности сделаться заурядной"
При письме с натуры необходимо понять слово "душа". Проникнувшись его смыслом, можно понять и слово "форма", а также и "чувство". Душа и чувство - внутренняя суть живописи, пробудив ее, вдохнешь в живопись жизнь".
В живописи нужно, чтобы кисть присутствовала за пределами кисти, тушь - за пределами туши, а смысл - за пределами замысла. Тогда будет достигнута сокровенная суть искусства.
Бывает, кисть ошиблась как будто, бывает, что тушь вроде бы не та. Притягательность, обаяние этих "ошибок" неотделимы от силы таланта".

Уменьшено РґРѕ 58% 619 x 750 (141,19 килобайт)

Древние образцы китайской живописи восходят к периоду неолита (ок. 6-5 тысячелетия до н.э.). Это керамические сосуды с изображениями людей, рыб обнаруженные при раскопках в Баньпо, неподалеку от Сианя, и керамическая чаша с нарисованными фигурками танцовщиц, найденная при раскопках в Цинхае, в уезде Датун. Начиная с правления династий Шан и Чжоу и до эпохи Весны и Осени (Чуньцю) и Сражающихся царств (Чжаньго) (16-3 вв. до н.э.) были распространены богато украшенные ритуальные сосуды и другие изделия из бронзы. Живопись на шелке впервые появилась в эпоху Сражающихся царств. Самыми ранними изделиями, известными на сегодняшний день, являются рисунки на шелке из погребений времен царства Чу; на одном изображены человеческие фигуры, драконы и птицы феникс, на другом - люди верхом на драконах. В царствование династий Цинь и Хань (221 до н.э. - 220 н.э.) получила развитие фресковая живопись. Она была распространена не только во дворцах и храмах, но и при захоронениях. Погребальные фрески династии Хань найдены в провинциях Хэнань, Шаньси, Шаньдун, Хэбэй, Ганьсу, Ляонин, Цзилинь.

Бурный расцвет храмовой живописи падает на период династий Вэй, Цзинь и Северных и Южных династий 220 по 581 г. Распространение буддизма в этот период привело к созданию скульптурных и настенных изображений Будды в горных пещерах.

Уменьшено РґРѕ 73% 977 x 1716 (274,62 килобайт)

Китайская живопись разительно отличается от западной не столько набором технических средств, сколько принципиально отличным художественным языком, куда более условным и декоративным. Для нас сложно опознать эмоциональную насыщенность китайской живописи, поскольку у китайцев другие способы проявления чувств и другое отношение к самим этим чувствам. Внутреннее напряжение и противоречивость западных полотен производит на китайского зрителя впечатление неоправданных агрессивности и хаотичности.

Уменьшено РґРѕ 60% 650 x 640 (52,02 килобайт)

В Китае живопись никогда не основывалась на математических построениях, как, например, греческий канон или современная абстракция, не пыталась имитировать натуру как реалистическое искусство, не уделяла большого внимания "Я" и "Личному", как это делали экспрессионисты и романтики. Там, где европейцы лепили объем при помощи светотени, китайцы стремились к линейной выразительности. Так, впервые увидев западные портреты, один китайский художник с изумлением заметил, что европейцы, видимо, частично чернокожие, хотя вообще-то, наверное, белые, ведь они рисуют одну половину лица черной, а другую белой.

Уменьшено РґРѕ 45% 480 x 470 (56,95 килобайт)

Жанры китайской живописи довольно разнообразны. Так, существовали анималистические жанры ("Цветы и птицы", "Растения и насекомые"), бытовые жанры ("Люди и предметы"), парадный портрет, миниатюра на веерах и других предметах обихода и пейзажная живопись ("Горы и воды"). В Китае не существовало натюрморта в привычном для нас смысле, неподвижные предметы с точки зрения китайцев мертвы без динамики движения жизни и времени. Если рисовали камни или фрукты, то рядом с камнем всегда растение, а фрукты всегда на ветке.

Уменьшено РґРѕ 34% 400 x 397 (71,3 килобайт)

Из всех жанров наибольшее значение приобрел пейзаж. Живописцы эпохи Сун, прежде всего Ли Сысюнь и Ли Чжаодао пользовались особой декоративной системой и писали наполненные ощущением радости, яркие по колориту картины с нагромождением дворцов и персонажей. В этих работах пейзаж - место для прогулок и развлечений. Другой сунский художник Ван Вэй первым стал писать только черной тушью с размывом. Поэт, художник и отшельник, он явился родоначальником нового направления, качественно нового этапа в пейзажной живописи. Его последователи в X-XI веках н. э. по-новому осмысли эстетические качества природы, вечное обновление которой отождествлялось с даосской идеей гармонии и незыблемости бытия. Такие представления оказали огромное влияние на всю китайскую живопись и во многом определили ее лицо.

Уменьшено РґРѕ 67% 800 x 282 (63,78 килобайт)

Китайские живописцы использовали целый комплекс формальных приемов, таких как "плавающий", подвижный фокус вместо линейной перспективы, "глубины" и психологический масштаб, то есть, то, что мыслилось более значительным и изображалось больше, независимо от естественного масштаба. Так же в распоряжении живописцев был целый арсенал технических средств: большое количество различных видов мазков, линий, размывов и т. п. Причем каждый прием использовался для передачи совершенно определенного эффекта или состояния.

Уменьшено РґРѕ 34% 400 x 287 (26,73 килобайт)

В наши дни часто бывает, что художник, занимающийся китайской живописью, всю жизнь пишет только в каком-то одном жанре, даже какой-то отдельный предмет - женский портрет, кошку, осла, лошадь или пион. Именно в таком неимоверно кропотливом труде оттачивается его мастерство, обеспечивается карьера, приходит слава.

Уменьшено РґРѕ 62% 700 x 496 (203,78 килобайт)

В настоящее время в Китае действуют семь академий художеств трех ступеней: Центральная академия изобразительных искусств, Академия художеств имени Лу Синя, академии художеств в Чжэцзяне, Гуанчжоу, Сычуани, Ксиане, Тяньцзине. Кроме того, существуют отделения изобразительного искусства в художественных и педагогических училищах в провинциях, городах, в автономных районах.

Уменьшено РґРѕ 45% 480 x 454 (61,18 килобайт)

В большинстве академий художеств имеются факультеты традиционной китайской живописи, живописи маслом, гравюры, скульптуры. В Центральной академии есть также отделение по изучению и обучению искусству создания новогодних картинок, иллюстраций, отделение истории искусств. В академиях обучаются студенты, аспиранты, действуют краткосрочные курсы обучения молодых людей, желающих заниматься искусством в свободное время. Ведущими научно-исследовательскими институтами в области изучения изящных искусств являются Институт изобразительного искусства и Институт традиционной китайской живописи при Академии искусств КНР.

Уменьшено РґРѕ 65% 750 x 1248 (657,05 килобайт)

Уменьшено РґРѕ 65% 750 x 1163 (607,64 килобайт)

Уменьшено РґРѕ 65% 750 x 1239 (621,45 килобайт)

Уменьшено РґРѕ 65% 750 x 931 (495,78 килобайт)

[Prediger]

Вообще, именно смотря на образцы китайской живописи лучше всего понимаешь глубокую разницу цивилизаций через различие эстетического восприятия мира. С другой стороны, тонкое впитывание в себя этих новых линий, тонов и акцентов, чрезвычайно обогащает остроту собственной культуры.